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CINE CLASICO…y más

3. CINE NEGRO

La jungla de asfalto.

 

Dentro de los grandes géneros del cine americano o que, al menos, tiene una personalidad más genuina que el de otras nacionalidades, está el llamado “cine negro”. En cualquier caso, es un género que no es fácil de definir, porque sus límites son difusos. Lo que más lo identifica, posiblemente, es el ambiente en el que se desarrollan sus historias y la idiosincrasia de sus personajes. Arranca prácticamente con el nacimiento del cine y, como ha sucedido con otros géneros -el Western y el Musical, por ejemplo- se ha intentado seguir en otros paises sin el éxito del pais de origen. Francia (donde también se le conoce como “film noir”) y Alemania son los que más han incidido en el tema aunque, lógicamente, esas películas tengan una “atmósfera” diferente.
En el cine negro suele haber policías, gángsters, detectives, ambientes sórdidos y personajes con una catadura moral más que reprobable, mucha acción y una fotografía de mucho contraste (luces y sombras que se alternan y que convergen).
Hay una galería significativa de profesionales a los que se podría identificar con este género que ha aportado grandes películas a la historia del cine. Sin ser exhaustivos, es necesario citar a actores como Humphrey Bogart, James Cagney, John Gardfield, George Raft y Edward G. Robinson. Actrices como Gloria Grahame, Sylvia Sidney, Rita Hayworth, Bárbara Stanwyck o Audrey Totter. Y realizadores como Sam Fuller, Howard Hawks, Henry Hathaway, Phil Karlson, Fritz Lang, Donald Siegel, Otto Preminger, Nicholas Ray o Robert Siodmak. Y una mención especial a Josef von Sternberg, uno de los pilares de la historia del cine, que contribuyó al género, en sus inicios, con dos obras capitales: “Underworld” (La ley del hampa, 1927) y “The Docks of New York” (Los muelles de Nueva York, 1928).

100 PELÍCULAS RECOMENDADAS

 FILMOGRAFÍA

1900-1930

Los mosqueteros de Pig Alley

1909 –  In the Watches of the Night  (LA ESPERA NOCTURNA) de David W. Griffith

1909 – Through the Breakers  (A TRAVÉS DEL EMBATE DE LAS OLAS), de David W. Griffith

1909 – The Restoration  (LA RESTAURACIÓN), de David W. Griffith

1912 – The Musketeers of Pig Alley  (LOS MOSQUETEROS DE PIG ALLEY), de David W. Griffith

1913 – The Escape  (LA HUIDA), de David W. Griffith 

1927 – Underworld (LA LEY DEL HAMPA) de Josef von Sternberg 

1927 – The Racket (LA HORDA) de Lewis Milestone

1928 – The Docks of New York (LOS MUELLES DE NUEVA YORK) de Josef von Sternberg

1929 – Thunderbolt, de Josef von Sternberg

1930 – The Big House (EL PRESIDIO) de George Hill

1930 – The Doorway to Hell, de Archie Mayo

1931 – 1940

Scarface

1931 – City Streets (LAS CALLES DE LA CIUDAD), de Rouben Mamoulian

1931 – The Public Ennemy (EL ENEMIGO PUBLICO) de William A. Wellman

1931 – The Criminal Code (CÓDIGO CRIMINAL) de Howard Hawks

1931 – Little Caesar (HAMPA DORADA), de Mervyn Le Roy

1932 – Scarface (SCARFACE, EL TERROR DEL HAMPA), de Howard Hawks

1932 – I Am a Fugitive from a Chain Gang (SOY UN FUGITIVO) de Mervyn LeRoy

1932 – Hell´s Highway (CARRETERA DEL INFIERNO), de Rowland Brown

1933 – Twenty Thousand Years of Sing-Sing VEINTE MIL AÑOS EN SING SING) de Michael Curtiz

1935 – G-Men (CONTRA EL IMPERIO DEL CRIMEN) de William Keighley

1935 – The Petrified Forest (EL BOSQUE PETRIFICADO) de Archie Mayo

1935 – The Glass Key (LA LLAVE DE CRISTAL) de Frank Tuttle

1936 – Satan Met a Lady, de William Dieterle

1936 – Bullets or Ballots (BALAS O VOTOS), de William Keighley

1936 – Fury (FURIA) de Fritz Lang

1936 – You Only Live Once (SOLO SE VIVE UNA VEZ) de Fritz Lang

1938 – Angels With Dirty Faces (ANGELES CON CARAS SUCIAS) de Michael Curtiz

1939 – Each Dawn I Die (MUERO CADA AMANECER), de William Keighley

1939 – The Roaring Twenties (LOS VIOLENTOS AÑOS VEINTE)  de Raoul Walsh

 

1941 – 1950

El sueño eterno

 

1941 – The Maltese Falcon (EL HALCÓN MALTÉS), de John Huston

1941 – High Sierra (EL ÚLTIMO REFUGIO), de Raoul Walsh 
    
1942 – The Glass Key (LA LLAVE DE CRISTAL), de Stuart Heisler 

1942 – This Gun for Hire (EL CUERVO), de Frank Tuttle     

1943 – Shadow of a Doubt (LA SOMBRA DE UNA DUDA), de Alfred Hitchcock 

1944 – Murder, My Sweet (HISTORIA DE UN DETECTIVE), de Edward Dmytryck 

1944 – The Woman in the Window (LA MUJER DEL CUADRO), de Fritz Lang 

1944 – Laura (LAURA), de Otto Preminger 

1944 – Phantom Lady (LA DAMA DESCONOCIDA), de Robert Siodmak 

1944 – Double Indemnity (PERDICIÓN), de Billy Wilder     

1945 – Mildred Pierce (ALMA EN SUPLICIO), de Michael Curtiz 

1945 – The House on 92nd Street (LA CASA DE LA CALLE 92), de Henry Hathaway    

1945 – To Have and Have Not (TENER Y NO TENER), de Howard Hawks  

1945 – Scarlet Street (PERVERSIDAD), de Fritz Lang 

1945 – Fallen Angel (ANGEL O DIABLO), de Otto Preminger 

1945 – The Spiral Starcaise (LA ESCALERA DE CARACOL), de Robert Siodmak  

1946 – The Postman Always Rings Twice (EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES), de Tay Garnett  

1946 – The Big Sleep (EL SUEÑO ETERNO), de Howard Hawks 

1946 – Notorius (ENCADENADOS), de Alfred Hitchcock  

1946 – The Blue Dahlia (LA DALIA AZUL), de George Marshall  

1946 – Lady in the Lake (LA DAMA DEL LAGO), de Robert Montgomery    

1946 – Nobody Lives Forever (NADIE VIVE PARA SIEMPRE), de Jean Negulesco 

1946 – Dark Mirror (A TRAVÉS DEL ESPEJO), de Robert Siodmak 

1946 – The Killers (FORAJIDOS), de Robert Siodmak     

1946 – Gilda (GILDA), de Charles Vidor   

1946 – The Stranger (EL EXTRANJERO), de Orson Welles 

1947 – The Brasher Doubloon, de John Brahm 

1947 – Dead Reckoning  (CALLEJÓN SIN SALIDA), de John Cronwell     
1947 – Brute Force (FUERZA BRUTA), de Jules Dassin 

1947 – Dark Passage (LA SENDA TENEBROSA), de Delmer Daves 

1947 – Crossfire (ENCRUCIJADA DE ODIOS), de Edward Dmytryck     
1947 – Kiss of Death (EL BESO DE LA MUERTE), de Henry Hathaway     
1947 – Boomerang (EL JUSTICIERO), de Elia Kazan
 

1947 – T-Men (LA BRIGADA SUICIDA), de Anthony Mann
 

1947 – Ride the Pink Horse (PERSECUCIÓN EN LA NOCHE), de Robert Montgomery    

1947 – They Live by Night (LOS AMANTES DE LA NOCHE), de Nicholas Ray 

1947 – The Woman on the Beach (LA MUJER EN LA PLAYA), de Jean Renoir 

1947 – Body and Soul (CUERPO Y ALMA), de Robert Rossen
    

1947 – Out of the Past (RETORNO AL PASADO), de Jacques
Tourneur
   

1948 – The Naked City (LA CIUDAD DESNUDA), de Jules Dassin
 

1948 – The Night Has a Thousand Eyes (MIL OJOS TIENE LA NOCHE), de John Farrow 

1948 – Call Northside 777 (YO CREO EN TÍ), de Henry Hathaway 

1948 – Key Largo (CAYO LARGO), de John Huston    

1948 – The Street With No Name (LA CALLE SIN NOMBRE), de William Keighley    

1948 – Secret Beyond the Door (SECRETO TRAS LA PUERTA), de Fritz Lang    

1948 – Criss Cross (EL ABRAZO DE LA MUERTE), de Robert Siodmak 
   
1948 – Sleep My Love (PACTO TENEBROSO), de Douglas Sirk 

1948 – The Lady from Shanghai (LA DAMA DE SHANGHAI), de Orson Welles 

1949 – Chicago Deadline (EL MISTERIO DE UNA DESCONOCIDA), de Lewis Allen 

1949 – Thieve´s Highway (MERCADO DE LADRONES), de Jules Dassin 
   
1949 – Gun Crazy (EL DEMONIO DE LAS ARMAS), de Joseph H. Lewis    

1949 – The Undercover Man (RELATO CRIMINAL), de Joseph H. Lewis 

1949 – Caught (ATRAPADOS), de Max Ophüls  

1949 – Force of Evil (EL PODER DEL MAL), de Abraham Polonsky    

1949 – Knock on Any Door (LLAMAD A CUALQUIER PUERTA), de Nicholas Ray 

1949 – White Heat (AL ROJO VIVO), de Raoul Walsh

1950 – Caged (SIN REMISIÓN), de John Cromwell 

1950 – Kiss Tomorrow Goodbye (CORAZÓN DE HIELO), de Gordon Douglas 

1950 – The Asphalt Jungle (LA JUNGLA DEL ASFALTO), de John Huston 

1950 – In a Lonely Place (EN UN LUGAR SOLITARIO), de Nicholas Ray 

1950 – On Dangerous Ground (LA CASA EN LA SOMBRA), de Nicholas Ray 

1950 – Edge of Doom (NUBE DE SANGRE), de Mark Robson 

1950 – The Enforcer (SIN CONCIENCIA), de Raoul Walsh 

1950 – Sunset Boulevard (EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES), de Billy Wilder 

1951 – 1960

Gardenia azul


1951 – He Ran All the Way (YO AMÉ A UN ASESINO), de John Berry
 

1951 – The Racket (LA TRAMPA), de John Cromwell 

1951 – Strangers on a Train  (EXTRAÑOS EN UN TREN), de Alfred Hitchcock 

1951 – The Thirteenth Letter (CARTAS ENVENENADAS), de Otto Preminger 

1951 – Detective Story (BRIGADA 21), de William Wyler 

1952 – Deadline USA (EL CUARTO PODER), de Richard Brooks

1952 – Clash by Night (ENCUENTRO EN LA NOCHE), de Fritz Lang 

1952 – Macao (UNA AVENTURERA EN MACAO), de Josef von Sternberg 

 1953 – Pickup on South Street (MANOS PELIGROSAS), de Samuel Fuller

1953 – Niágara (NIAGARA), de Henry Hathaway 

1953 – The Blue Gardenia (GARDENIA AZUL), de Fritz Lang 

1953 – The Big Heat (LOS SOBORNADOS), de Fritz Lang 

1953 – Second Chance (PERSEGUIDA), de Rudolph Mate 

1953 – Angel Face (CARA DE ANGEL), de Otto Preminger 

1954 – Human Desire (DESEOS HUMANOS), de Fritz Lang 

1954 – Riot in Cell Block II, de Donald Siegel 

1954 – Mr. Arkadin (MR. ARKADIN), de Orson Welles

1955 – Kiss me Deadly (EL BESO MORTAL), de Robert Aldrich

1955 – The Blackboard Jungle (SEMILLA DE MALDAD), de Richard Brooks 

1955 – Violent Saturday (SÁBADO TRÁGICO), de Richard Fleischer 

1955 – House of Bamboo (LA CASA DE BAMBÚ), de Samuel Fuller 

1955 – Killer´s Kiss (EL BESO DEL ASESINO), de Stanley Kubrick

1955 – The Man with the Golden Arm (EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO), de Otto Preminger 

1956 – The Killer Is Loose (EL ASESINO ANDA SUELTO), de Budd Boetticher 

1956 – Slightly Scarlet (LIGERAMENTE ESCARLATA), de Allan Dwan 

1956 – Twenty-three Paces to Baker Street (A 23 PASOS DE BAKER STREET), de Henry Hathaway 

1956 – The Killing (ATRACO PERFECTO), de Stanley Kubrick 

1956 – While the City Sleeps (MIENTRAS NUEVA YORK DUERME), de Fritz Lang 

1956 – Beyond a Reasonable Doubt (MÁS ALLÁ DE LA DUDA), de Fritz Lang 

1957 – The Wrong Man (FALSO CULPABLE), de Alfred Hitchcock 

1957 – Baby Face Nelson, de Donald Siegel 

1958 – Compulsion (IMPULSO CRIMINAL), de Richard Fleischer 

1958 – Party Girl (CHICAGO AÑO 30), de Nicholas Ray 

1958 – Touch of Evil (SED DE MAL), de Orson Welles 

1959 – The Scarface Mob (CARA CORTADA), de Phil Karlson 

1959 – FBI Story (FBI CONTRA EL IMPERIO DEL CRIMEN), de Mervyn LeRoy 

1959 – Anatomy of a Murder (ANATOMIA DE UN ASESINATO), de Otto Preminger 

1959 – Al Capone (AL CAPONE), de Richard Wilson 

1959 – Odds Against Tomorrow (APUESTAS CONTRA EL MAÑANA), de Robert Wise 

1960 – The Rise and Fall of Legs Diamond (LA LEY DEL HAMPA), de Budd Boetticher

1961 – 1970

Código del hampa

1961 – Underworld USA (BAJOS FONDOS), de Samuel Fuller

1962 – Cape Fear (EL CABO DEL TERROR), de Jack L. Thompson

1963 – Johnny Cool (JOHNNY EL FRÍO), de William Asher

1963 – Shock Corridor (CORREDOR SIN RETORNO), de Samuel Fuller

1964 – The Naked Kiss (UNA LUZ EN EL HAMPA), de Samuel Fuller

1964 – The Killers (CÓDIGO DEL HAMPA), de Donald Siegel

1965 – The Hanged Man (EL CARNAVAL DE LA MUERTE), de Donald Siegel

1966 – The Chase (LA JAURÍA HUMANA), de Arthur Penn

1966 – Harper (HARPER, INVESTIGADOR PRIVADO), de Jack Smight

1967 – Point Blank (A QUEMARROPA), de John Boorman

1967 – In Cold Blood (A SANGRE FRÍA), de Richard Brooks

1967 – The St. Valentine´s Day Massacre (LA MATANZA DEL DÍA DE SAN VALENTÍN), de Roger Corman

1967 – Tony Rome (HAMPA DORADA)de Gordon Douglas

1967 – Gunn (GUNN), de Blake Edwards

1967 – In the Heat of the Night (EN EL CALOR DE LA NOCHE), de Norman Jewison

1967 – Bonnie and Clyde (BONNIE Y CLYDE), de Arthur Penn

1968 – The Detective (EL DETECTIVE), de Gordon Douglas

1968 – Madigan (BRIGADA HOMICIDA), de Donald Siegel

1969 – Coogan´s Bluff (LA JUNGLA HUMANA), de Donald Siegel

1970 – Bloody Mama (MAMÁ SANGRIENTA), de Roger Corman

1970 – I Walk the Line (YO VIGILO EL CAMINO), de John Frankenheimer

1970 – Klute (KLUTE), de Alan J. Pakula

1971 – 1980

Chinatown

1971 – The Grissom Gang (LA BANDA DE LOS GRISSOM), de Robert Aldrich

1971 – Play Misty for Me (ESCALOFRÍO EN LA NOCHE), de Clint Eastwood

1971 – French Connection (CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA), de William Friedkin

1971 – Shaft (SHAFT), de Gordon Parks

1971 – Dirty Harry (HARRY EL SUCIO), de Donald Siegel

1972 – The Goodfather (EL PADRINO), de Francis Ford Coppola

1972 – The Getaway (LA HUIDA), de Sam Peckinpah

1973 – The Long Goodbye (EL LARGO ADIÓS), de Robert Altman

1973 – The Don Is Dead (EL DON HA MUERTO), de Richard Fleischer

1973 – Serpico (SERPICO), de Sidney Lumet

1973 – Dillinger (DILLINGER), de John Milius

1973 – Mean Streets (MALAS CALLES), de Martin Scorsese

1974 – Thieves Like US (LADRONES COMO NOSOTROS), de Robert Altman

1974 – The Goodfather Part II (EL PADRINO II), de Francis Ford Coppola

1974 – The Conversation (LA CONVERSACIÓN), de Francis Ford Coppola

1974 – Badlands (MALAS TIERRAS), de Terrence Malick

1974 – Chinatown (CHINATOWN), de Roman Polanski

1975 – Hustle (DESTINO FATAL), de Robert Aldrich

1975 – Capone (CAPONE), de Steve Carver

1975 – Night Moves (LA NOCHE SE MUEVE), de Arthur Penn

1975 – The Yakuza (YAKUZA), de Sidney Pollack

1975 – Farewell My Lovely (ADIÓS MUÑECA), de Dick Richards

1976 – Taxi Driver (TAXI DRIVER), de Martin Scorsese

1979 – The Onion Field (EL CAMPO DE CEBOLLAS), de Harold Becker

1980 – Gloria (GLORIA), de John Cassavetes

1981 – 1990

Erase una vez en América

1981 – Body Heat (FUEGO EN EL CUERPO), de Lawrence Kasdan

1981 – Prince of the City (EL PRÍNCIPE DE LA CIUDAD), de Sidney Lumet

1981 – The Postman Always Ring Twice (EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES), de Bob Rafelson

1982 – Hammett (EL HOMBRE DE CHINATOWN), de Win Wenders

1983 – Blood Simple (SANGRE FÁCIL), de Joel Coen

1983 – Scarface (EL PRECIO DEL PODER), de Brian De Palma

1984 – The Cotton Club (COTTON CLUB), de Francis Ford Coppola

1984 – Once Upon a Time in America (ERASE UNA VEZ EN AMERICA), de Sergio Leone

1984 – Tightrope (EN LA CUERDA FLOJA), de Richard Tuggle

1985 – The Year of the Dragon (MANHATTAN SUR), de Michael Cimino

1985 – Prizzi´s Honor (EL HONOR DE LOS PRIZZI), de John Huston

1986 – Blue Velvet (TERCIOPELO AZUL), de David Lynch

1986 – Cobra (COBRA, EL BRAZO FUERTE DE LA LEY), de George Pan Cosmatos

1987 – The Sicilian (EL SICILIANO), de Michael Cimino

1987 – House of Games (CASA DE JUEGOS), de David Mamet

1987 – The Big Easy (QUERIDO DETECTIVE), de Jim McBride

1987 – Frantic (FRENÉTICO), de Roman Polanski

1987 – Black Widow (EL CASO DE LA VIUDA NEGRA), de Bob Rafelson

1988 – Things Change  (LAS COSAS CAMBIAN), de David Mamet

1988 – Henry, Portrait of a Serial Killer (HENRY, RETRATO DE UN ASESINO), de John McNaughton

1989 – Street of no Return (CALLE SIN RETORNO), de Samuel Fuller

1990 – Miller´s Crossing (MUERTE ENTRE LAS FLORES), de Joel Coen

1990 – The Goodfather Part III (EL PADRINO III), de Francis Ford Coppola

1990 – The Silence of the Lambs (EL SILENCIO DE LOS CORDEROS), de Jonathan Demme

1990 – State of Grace (EL CLAN DE LOS IRLANDESES), de Phil Joanou

1990 – Q & A (DISTRITO 34: CORRUPCIÓN TOTAL), de Sidney Lumet

1990 – Goodfellas (UNO DE LOS NUESTROS), de Martin Scorsese

1991 – 2000

L.A. Confidential

1991 – Homicide (HOMICIDIO), de David Mamet

1991 – Reservoir Dogs (RESERVOIR DOGS), de Quentin Tarantino

1992 – One False Move (UN PASO EN FALSO), de Carl Franklin

1992 – Public Eye (EL OJO PÚBLICO), de Howard Franklin

1993 – Carlito´s Way (ATRAPADO POR SU PASADO), de Brian De Palma

1993 – A Perfect World (UN MUNDO PERFECTO), de Clint Eastwood

1993 – Bad Lieutenant (TENIENTE CORRUPTO), de Abel Ferrara

1993 – Basic Instinct (INSTINTO BÁSICO), de Paul Verhoeven

1994 – The Last Seduction (LA ÚLTIMA SEDUCCIÓN), de John Dahl

1994 – Pulp Fiction (PULP FICTION), de Quentin Tarantino

1995 – Fargo (FARGO), de Joel Coen

1995 – Seven (SEVEN), de David Fincher

1995 – The Devil in Blue Dress (EL DIABLO VESTIDO DE AZUL), de Carl Franklin

1995 – Heat (HEAT), de Michael Mann

1995 – Casino (CASINO), de Martin Scorsese

1995 – The Usual Suspects (SOSPECHOSOS HABITUALES), de Bryan Singer

1996 – Absolute Power (PODER ABSOLUTO), de Clint Eastwood

1996 – The Funeral (EL FUNERAL), de Abel Ferrara

1996 – Night Falls on Manhattan (LA NOCHE CAE SOBRE MANHATTAN), de Sidney Lumet

1996 – Donnie Brasco (DONNIE BRASCO), de Mike Nevell

1996 – Lone Star (LONE STAR), de John Sayles

1997 – L.A. Confidential (L.A. CONFIDENTIAL), de Curtis Hanson

1997 – Afliction (AFLICCIÓN), de Paul Schrader

1997 – Jackie Brown (JACKIE BROWN), de Quentin Tarantino

1998 – Twilight (AL CAER EL SOL), de Robert Benton

2001 – 2010

Mystic River

2001 – The Man Who Wasn´t There (EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO ALLÍ), de Joel Coen

2001 – Hannibal (HANNIBAL), de Ridley Scott

2003 – Mystic River (MYSTIC RIVER), de Clint Eastwood

2006 – The Black Dahlia (LA DALIA NEGRA), de Brian De Palma

RESEÑAS DE PELÍCULAS

El hombre que nunca estuvo allí

Joel Coen, 2001

El cine de los hermanos Coen, a mi entender, tiene una rara originalidad que lo hace enormemente atractivo. Es curioso cómo desarrollan sus historias partiendo de una idea casi nimia, cómo van tirando del hilo hasta componer una madeja, cómo sus guiones se van articulando con innumerables detalles que siempre esconden alguna sorpresa, algo inesperado que, de golpe, desencadena el drama.
“El hombre que nunca estuvo allí” tiene, para mí, una particularidad añadida. La fantástica fotografía copiada en blanco y negro. La técnica ha evolucionado tanto, que de un negativo en color, se saca una espléndida copia en blanco y negro, con unos contrastes sorprendentes y una riquísima gama de grises.
Esa personalidad de los Coen los lleva a crear unos tipos singulares, como el del abogado, el de la mujer del asesinado, el inventor del negocio de lavado en seco, etc.,etc., con actitudes es posible que no intencionadamente hilarantes (es decir, a pesar del propio personaje) o que enlazan con el sentido del humor de situaciones y diálogos chispeantes y contundentes. A la pregunta del protagonista Ed Crane (fantásticamente interpretado por Billy Bob Thornton en su apatía y en su grisura) cuando su mujer le pide que se case con él le dice: ¿no quieres conocerme más? y ella le contesta: ¿por qué, vas a ser mejor?.
Esta historia de cine negro está narrada con un virtuosismo evidente, el modo de mover la cámara, las perspectivas, los encuadres con los elementos en diagonal creando una gran profundidad de campo en la que todos esos elementos se encuentran enfocados dentro del plano, con una creatividad, en fin, que siempre mantiene el interés del espectador.
La historia se desarrolla de forma predecible hasta que, de forma inopidada, se desata la violencia. Todo ello se hace creíble por un excelente trabajo de los actores, todos conocidos y precedidos de no pocos méritos. Desde el citado Thornton, hasta Scarlet Johansson, pasando por la estupenda y obligada Frances McDormand y el no menos brillante “soprano” James Gandolfini.

Dimarojo


Producción:
 Ethan Coen, Estados Unidos, Reino Unido
Título original: “The man who wasn’t there”
Dirección: 
Joel Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen
Fotografía: Roger Deakins
Música: Carter Burwell
Montaje: Joel Coen, Ethan Coen, Tricia Cooket
Intérpretes:Billy BobThornton (Ed Crane), Frances McDormand (Doris Crane), MichaelBadalucco (Frank), James Gandolfini (Big Dave Brewster), Katherine Borowitz (Ann Nirdlinger Brewster), Jon Polito (Creighton Tolliver), Scarlett Johansson (Birdy Abundas)
Duración: 118 minutos.

 

La mujer del cuadro

Fritz Lang, 1944

Uno de los más conocidos y apreciables títulos del maestro Fritz Lang, en su etapa americana, casi siempre dentro del género de “cine negro”, en los años 40/50. Una realización impecable de Lang sirve en bandeja un excelente guión de Nunnally Johnson, basado en una novela de J. H. Wallis, en mi opinión parcialmente invalidada por el inesperado y desconcertante final. Final que, en contra de lo que pudiera pensarse, fue impuesto por Fritz Lang en contra de la opinión del guionista Nunnally Johnson.
Si el cine de Lang es el de la pesadilla contínua, en “La mujer del cuadro” esa pesadilla toma forma real  (toda la trama resulta ser un mal sueño) y una atmósfera progresiva de angustia domina esta historia -tan cercana al cine de Hitchcock- del maduro y pacífico profesor Wanley (Edward G. Robinson) involucrado en un homicidio a raiz de conocer a una mujer (Joan Bennett).
A partir de una pequeña trasgresión: admirar el bello rostro de una mujer en un cuadro expuesto en un escaparate, entran en juego la psicología y los sentimientos de culpabilidad. Y nuestro hombre se va deslizando por la pesadilla hasta llegar al homicidio, a ser chantajeado y a intentar el suicidio.
El siempre excelente Edward G. Robinson, tan vinculado a títulos históricos del cine negro, da aquí el contrapunto a su antigua imagen de gángster con una convincente interpretación del pacífico profesor Wanley, un papel que casi repetirá en el siguiente film de Fritz Lang, “Perversidad” (1945).  Al igual que lo harán Joan Bennett, con su inquietante belleza y Dan Duryea, excelente secundario, en su encarnación del Mal en estado puro.

AnibalMinucio


TÍTULO ORIGINAL
: The woman in the window.
PRODUCCIÓN: R.K.O. 1944
ARGUMENTO: Novela “Once Off Guard” de J.H. Wallis.
GUIÓN: Nunnally Johnson. 
FOTOGRAFÍA
: Milton Krasner. 
MÚSICA
: Arthur Lange. 
MONTAJE
:Gene Fowler.
INTERPRETACIÓN
: Edward G. Robinson (Richard Wanley), Joan Bennett (Alice), Raymond Massey (Frank Lalor), Dan Duryea (guardaespaldas

DURACIÓN
: 107 min.

La sombra de una duda

Alfred Hitchcock, 1943

No relataré la historia (me encantaría que corrieran a buscarla al videoclub). Elegí dar mi opinión sobre lo que representa.
-En cuanto al aspecto técnico: es un Alfred puro. Planos abiertos, inmensos, aéreos, que provocan ya una sensación de angustia casi agorafóbica (es decir, angustia a los espacios abiertos).
-El montaje…a mi entender, el montaje es de avanzada para lo común de esa época, pues no cierra nada, se pasa de un fragmento a otro casi como si el espectador pudiera captar el lugar en que se pegó un fragmento con otro. Valoraron luego ese tipo de montaje realizadores como Wenders, Godard, etc.
El manejo del tiempo a través de la superposición de planos da como resultados por momentos de una atmósfera casi onírica.
El genio de Hitchcock hace que un nombre, Charlie, así se llaman los dos protagonistas centrales, se convierta en el pivote de la trama que en sencillas líneas podría ser: ¿Puede ser el personaje más esperado, soñado, el que en realidad traiga las pesadillas?. ¿Aquel que despierta con emoción a todo un pueblo aletargado puede ser un asesino?. La fascinación, la seducción de lo perverso. El desdoblamiento del alma humana mostrado descarnadamente. Ahora bien, creo que la mejor síntesis de la idea de Hitchcock en esta película (y no sólo en ella) asoma en la última frase del film: “…el mundo no es tan feo, hay que observarlo , a veces se enloquece como tu tío Charlie”.
Qué otra cosa, ha sido este genio del cine que un enorme y exquisito observador del alma humana y del mundo que este ha construido…no tan bueno, no tan malo.

Trererere

Trererere, con muy pocas palabras consigues decir muchas cosas sobre esta película que, para mí, es la mejor que hizo Hitchcock en los años cuarenta. Lo cual no es decir poco si tenemos que compararla con obras de la categoría de “Rebeca” (1940) y “Encadenados” (1946) o con esos dos estupendos ejercicios de estilo que fueron “Naúfragos” (1943) y “La soga” (1948). Todas ellas muy personales e inimitables, pero todas completamente distintas.
He vuelto a ver “La sombra de una duda” y me he quedado impresionado al ver la inteligencia con la que Hitchcock supo manejar una narración tan retorcida y ambigua y su habilidad para hacer creíble una historia que, si se analiza, resulta muy poco probable, como sucedía muchas veces en el cine de Hitchcock.
Este juego fascinante de complicidades que se establece entre la protagonista Charlie y los policías, por un lado, y entre Charlie y su tío, por otro, al verse nuestra protagonista agobiada y atrapada, luchando contra la sospecha y la incertidumbre, para evitar disgustos y problemas a su familia, está manejado con tanto rigor y habilidad que no deja un instante de respiro en una tensión que va creciendo y acelerándose por momentos.
Y cuando la calculada progresión dramática parece haber llegado a su término y creemos que sólo falta un -imprevisible- “final feliz”, Hitchcock da un giro a la narración, en el momento que intuimos que el tío Charlie ha decidido deshacerse de su sobrina, y sube de golpe, la cota de angustia sobre la agobiada Charlie, con los repetidos intentos de “accidente” o asesinato.
La planificación es increíble. La forma de utilizar cada plano en función de transmitir al espectador una determinada sensación de superioridad, en el caso del tío Charlie o de hundimiento en el de la protagonista. El maravilloso juego de primeros planos para descubrir un gesto determinante que pueda percibir el espectador y no el resto de personajes. El primer plano de las manos del tío Charlie arrugando -estrangulando- un papel ante su sobrina, que confirma a ésta sus sospechas sobre la culpabilidad de su tío…
El humor. Ese humor omnipresente en el cine de Hitchcock, con personajes como ese amigo de la familia que juega inocentemente con el padre de Charlie a planear “crímenes perfectos” mientras tienen tan cerca a un verdadero asesino…O como en el “final feliz” en que parecen comprenderse y disculparse las acciones del tío Charlie con la frase: “Él pensaba que el mundo era horrible”…
En fin, la dirección de actores, como casi siempre en Hitchcock, me parece magistral. Joseph Cotten, inolvidable en su papel, da a su personaje toda la fascinación que nos llega a producir el Mal. Y arrastra su culpabilidad desde una primera escena en la que ya intuimos su verdadera personalidad, viéndole tumbado en la cama, fumando un puro y al lado de una mesilla de noche donde se amontonan y caen al suelo los billetes, con una impresionante cantidad de registros. Teresa Wright está excepcional. Consigue que su rostro se vaya endureciendo y evolucionando progresivamente a medida que pasa de la ingenuidad y la ilusión iniciales a la duda, de ésta al convencimiento y de ahí al miedo y al terror. Y los secundarios, maravillosos. Toda una familia normal y vulgar de una pequeña población de California, llamada Santa Rosa.

AnibalMinucio


Producción.-
 Jack H. Skirball (Universal, 1943), EE.UU
Título original.- Shadow of a Doubt
Dirección.- Alfred Hitchcock
Argumento.- Gordon McDonnell
Guión.- Thornton Wilder, Alma Reville y Sally Benson
Fotografía: Joseph Valentine
Música.- Dimitri Tiomkin
Montaje.- Milton Carruth
Intérpretes.- Teresa Wright (Young Charlie), Joseph Cotten (Tío Charlie), Macdonald Carey (Jack Graham), Henry Travers (Joseph Newton), Patricia Collinge (Emma Newton), Hume Cronyn (Herbie Hawkins), Wallace Ford(Fred Saunders)
Duración: 108 minutos.1

 

La banda de los Grissom

Robert Aldrich, 1971

“La Banda de los Grissom” surge en un momento particularmente afortunado, tanto en la filmografía de Robert Aldrich -que inmediatamente después rodaría dos títulos de la categoría de “La venganza de Ulzana” (1972) y “El emperador del Norte” (1973), como en el devenir del “cine negro”: el enorme éxito de “Bonnie y Clyde” (1967), de Arthur Penn propiciaría en los años siguientes el rodaje de varias obras de cierto interés, dentro del género, de directores como Gordon Douglas, Donald Siegel, Roger Corman o Sam Peckimpah. Y casi inmediatamente, una película que hará historia y revitalizará el género: “El padrino” (1972), de Francis Ford Coppola.
     A partir de un tema que cuadraba a la perfección con su estilo vigoroso, violento y recargado, Robert Aldrich puso en imágenes un sólido y bien construido guión de León Griffiths, basado en la novela “No hay orquídeas para Miss Blandish” de James Hadley Chase, consiguiendo uno de los más brillantes títulos de su carrera. El rapto de una joven y rica heredera a cargo de una mediocre banda sin más pretensión que robarle un collar, valorado en 50.000 dólares, da lugar a la aparición y actuación posterior de los miembros de otra banda, la de “Ma” Grissom, mucho más peligrosa y ambiciosa que la anterior, que les arrebata a la chica con la intención de pedir por ella un rescate de un millón de dólares. Comienza entonces todo un extraño juego de relaciones de la víctima con los miembros de la banda, en especial con Slim -el hijo preferido de “Ma” Grissom”- que se enamora de ella y la salva de las radicales intenciones del resto de la banda de acabar con su vida. 
     Aldrich recrea con gran convicción y brillantez el ambiente enrarecido y violento de la época de la América de la Depresión, de la prohibición del alcohol y de las bandas de gángsters, logrando uno de los grandes títulos del cine negro de los años 70. Película sensible y brutal, al mismo tiempo, de acción continuada que no deja un instante de respiro, el retrato crítico de la fauna humana que puebla la película (gángsters, policías, investigadores privados, padre de la chica secuestrada…) resulta verdaderamente tan demoledor como realista y creíble.
Innisfree

TÍTULO ORIGINAL
: The Grissom gang. 1971.
DIRECCIÓN: Robert Aldrich

PRODUCCIÓN
: ABC Pictures-Assciates and Aldrich Company. 
ARGUMENTO
: Novela “No hay orquídeas para Miss Blandish” de J.H. Wallis. 
GUIÓN
: Leon Griffiths. 
FOTOGRAFÍA
: Joseph Biroc. 
MÚSICA
: Gerald Fried. 
MONTAJE
:Michael Luciano, Frank J. Urioste.
INTERPRETACIÓNKim Darby (Barbara Blandish), Scott Wilson (Slim Grissom), Tony Musante (Eddie Grissom), Irene Dailey(“Ma” Grissom), Connie Stevens (Anna
), Robert Langing (Dave) 
DURACIÓN
: 128 min.