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CINE CLASICO…y más

Centauros del desierto, John Ford, 1956

TITULO ORIGINAL.- The Searchers
NACIONALIDAD.- EE.UU. (Warner Bross)
DIRECCION.- John Ford
ARGUMENTO.- Novela de Alan LeMay
GUION.- Frank S. Nugent
FOTOGRAFIA.- Winton C. Hoch
MUSICA.- Max Steiner
MONTAJE.- Jack Murray
INTERPRETES.- John Wayne (Ethan Edwards), Jeffrey Hunter (Martin Pawley), Vera Miles (Laurie Jorgensen), Ward Bond (Reverendo Samuel Clayton), Natalie Wood (Debbie Edwards), John Qualen (Lars Jorgensen), Olive Carey (Mrs. Jorgensen), Henry Brandon (Jefe Cicatriz), Hank Worden (Mose Harper), Harry Carey Jr. (Brad Jorgensen)
DURACION.- 119 minutos. 

 

CUATRO MIRADAS SOBRE UNA OBRA MAESTRA

1

     “Centauros del desierto” es una película mítica. Sobre ella se ha escrito y se ha dicho tanto que sería presentuoso tratar de decir cosas nuevas, pero mi intención es transmitir aquello que siempre me ha llamado la atención en ella.
Y es su arranque, despues del rótulo que nos anuncia que el director es John Ford, nos indica que estamos en Texas en el año 1868 y a continuación el plano se queda en negro y de manera mágica se abre una puerta que deja entrar la luz y se vislumbra la silueta de una mujer que sale de la casa y mira hacia el paraje exterior, un lugar en el desierto…un lugar en los límites del mundo.
Esta composición se repite en varios momentos al comienzo del film. Nos tratan de avisar sobre el tema de la película, que es una del oeste, pero que trata de un viaje iniciático desde el interior de la persona, que se expone a la intemperie del cambio y del enfrentamiento con la vida en su más cruda realidad. Hay una salida desde el corazón del hogar, donde todo está tranquilo y controlado, hacia un lugar exterior, lleno de peligros, de odios, de luchas, de venganzas, de incomprensiones. Así el personaje de Martin (Jeffrey Hunter), el muchacho que lleva sangre india en sus venas (no es puro como desea Ethan-John Wayne) encara un desolador tránsito hacia la madurez, trayecto que lleva a cabo desde la incansable búsqueda de Lucy y Debbie, enfrentándose a los comanches, y desde el enfrentamiento, que igualmente sostiene, con el odio y los sentimientos de su tío Ethan.
El planteamiento es, sin duda, extraordinario y su desarrollo no defrauda en ningún momento porque consigue delimitar el alma de cada uno de los personajes, no solo de los protagonistas, sino también cada uno de los secundarios, cuya aportación es imprescindible para integrar lo que se propone. Enfrentarse a la vida.
Al comienzo de la película podemos intuir determinadas cosas que han quedado pendientes en los personajes de Ethan, de Marta, de Aarón, del reverendo Samuel. Tantas cosas que viven en el interior de las personas y que no han tenido una resolución vital para su felicidad. Personajes que han sostenido sus luchas, que tratan de mantener sus ideales y convencimientos de manera audaz.
Es muy interesante los primeros momentos en los que se observa la relación de Marta con Ethan como si entre ellos hubiera habido algo más que una relación puramente familiar. Así el beso de Ethan en la frente, las miradas cómplices, las caricias de Marta al gabán de Ethan, con independencia de estar magnificamente filmados y representados en la historia, son una introducción de una gran profundidad lírica, que da buena razón, para un relato tan descarnado y virulento.
Igualmente son muy hermosos los momentos en que se perfila la relación entre Martin y Laurie, cuando ella lee su carta que le había escrito, llena de inmensa ternura, así como las escenas de la frustrada boda con Charlie, pelea incluida.
De gran valor también en este comienzo es la escena en la que el reverendo Samuel, en su papel de capitán toma juramento a Aarón y Martin, y la intervención posterior de Ethan, que deja claro que él no puede volver a prestar un nuevo juramento porque ya juró a los Estados Confederados de América, y declara el principio: “un hombre solo puede prestar un juramento en la vida” y le recuerda al reverendo que él también lo había hecho. Poco a poco todos los personajes abandonan el plano y queda solo el reverendo, solo consigo mismo. Este momento es muy revelador.
El nucleo de la historia es el ejercicio de búsqueda, de incansable búsqueda para alcanzar lo más hondo del ser humano.
Para aquellos a los que no le haga mucha gracia el western es importante que la vean porque les abrirá el apetito.

Derridajacques

 

CUATRO MIRADAS SOBRE UNA OBRA MAESTRA

2

  “Centauros del desierto es una de mis películas preferidas de John Ford. No sé si será la mejor de las muchas que hizo el viejo maestro, pero sí una de las más redondas, profundas y complejas. Dado que Derridajacques ha destacado otros aspectos de la película, por mi parte voy a centrar mi comentario en el personaje protagonista: el atormentado y desarraigado Ethan Edwards (John Wayne).

Para Ford, la película era “la tragedia de un solitario”. Pocos personajes tan bien definidos, tan ambiguos, tan complejos, tan ricos en matices en la filmografía fordiana como este Ethan Edwards, de quien nada sabemos al principio, aunque intuimos su oscuro y atormentado pasado, pero al que vamos conociendo a través de la generosa acogida que le dan los demás personajes en las primeras escenas y, posteriormente, en su comportamiento duro e inflexible en determinados momentos de sus diez largos años de búsqueda de su sobrina Debbie (Nathalie Wood) y búsqueda también -en este caso infructuosa- de sí mismo.

     El plano inicial, con la puerta que se abre para recibir a un cansado, tranquilo y respetado Ethan, que vuelve al “hogar” contrasta con la casi inmediata e impetuosa llegada de Martin (Jeffrey Hunter), el mestizo. Desde el principio, Ford pone la diferencia en el trato que ambos reciben en su vuelta a casa. En el primer caso, exquisito. En el segundo, indiferente. Para todos, Ethan es el “puro”, Martin, no. La hostilidad de Ethan hacia el “impuro” Martin no se modificará nunca a lo largo de toda la película. Al final, el impetuoso Martin ha conseguido madurar. Por el contrario, Ethan seguirá siendo la estrella errante y solitaria del inicio.

     Los diez años de búsqueda, en los que vamos viendo a un Ethan cada vez más escéptico, amargado y envejecido, no modifican en lo más mínimo el odio y desprecio que siente hacia los indios. De ahí sus reacciones viscerales interrumpiendo bruscamente el responso de los Edwards para salir a perseguir a los comanches, o disparando a los ojos del indio cuyo cadáver está semienterrado. De ahí también su reacción,  intentando matar a su sobrina Debbie, cuando piensa que “ha renegado de los suyos”. Algo parece cambiar en Ethan cuando, en su segundo encuentro, la levanta en sus brazos, como reconociéndola al fin, en una escena llena de sensibilidad y maravillosamente filmada.

     Y, sin embargo, al final, como en el plano inicial de la película, la puerta de la casa se abre y se cierra nuevamente sobre la imagen de un Ethan que se aleja nuevamente del “hogar” para continuar su vida solitariay desarraigada. Pocas veces -quizás nunca- encarnó John Wayne a un personaje tan implacable y torturado, tan poco simpático para el espectador y tan distinto a otros entrañables personajes fordianos como este Ethan Edwards

AnibalMinucio

CUATRO MIRADAS SOBRE UNA OBRA MAESTRA

3

 John Ford creó con su cine un mundo mítico, lleno de héroes, pero éstos siempre fueron héroes de carne y hueso.

     Ethan Edwards representa el ser humano con toda la carga que este concepto tiene. Sus grandes virtudes, pero también sus miserias más inconfesables. Es complicado seguir a un personaje que en la historia tiene esos giros tan bruscos, de raices tan contradictorias. Pero sin lugar a dudas, creo que todos, en mayor o menor medida, podemos identificarnos con el “hombre” que lleva una carga marcada por el pasado, que tiene unas convicciones inamovibles, que le hacen perseguir la pureza, sin ser capaz de mirar a su alrededor, pero que al mismo tiempo deja traslucir un corazón tierno y lleno de sentimientos, lo vemos cuando le regala su medalla a la pequeña Debbie, su mirada perdida tras el lomo de su caballo cuando presagia la tragedia que va a ocurrir, cuando lleva en brazos a su sobrina (Natalie Wood).

     Ford logra un retrato de la vida y del hombre en esta película, como creo que se ha hecho en pocas. Consigue hacer un retrato de la soledad que todo hombre y toda mujer tiene que afrontar. Ahí comienza a forjarse el héroe, de carne y hueso. En ese espacio se construye el mito. Aquí querría hacer una referencia al incomparable marco de la historia, Monumental Valley, que ayuda mucho a transmitir todo esto.

     Quiero reiterar mi admiración por la economía utilizada por Ford en el arranque de esta película, en ella logra poner de relieve un montón de aspectos imprescindibles para encajar una trama muy compleja, desde una puesta en escena tremendamente eficaz, demostrando una vez más su gran maestría, que a estas alturas de su carrera es ya clasicismo. Al mismo tiempo creo que logra en esta película un tono lírico extraordinario, que no deja a nadie indiferente.

     Me alegra mucho compartir con Anibal la admiración por esta obra maestra y el retrato tan bueno que hace del personaje de Ethan.

Derridajacques

CUATRO MIRADAS SOBRE UNA OBRA MAESTRA

4

Comparto con vosotros un gran aprecio por ésta película, no sólo de las mejores de Ford sino, por extensión, de las mejores películas del oeste que se han rodado nunca. No pasa el tiempo por ella. Ocurre, en mi opinión, que, cuando una obra (del tipo que sea) sale de las manos de su autor al mundo exterior, pasa a ser patrimonio de las personas que se encuentran con ella, que la contemplan con ojos propios y que ejerce sobre ellas distintas influencias en función de su estado de ánimo. Las intenciones (la mayoría de las veces atribuídas al creador sólo por la mente y los sentidos que no son los suyos) quedan así a disposición de sus receptores,  que las pueden interpretar en forma y fondo a través de numerosas lecturas. Esto, obviamente, sólo puede hacerse con obras del calado de ésta que nos ocupa, por ejemplo.

     “Centauros del desierto” es,  al contrario de la mayoría de las películas a las que se les buscaba un título español alejado de la traducción original, un título tan bueno como el suyo propio “Los buscadores” porque, esos años de búsqueda de la pequeña Debbie raptada por los indios,  los pasan en gran medida cabalgando a lomos de sus caballos a lo largo y ancho de una tierra desértica y bastante inhóspita, aunque parte de esa tierra sea de una belleza tan maravillosa como la del Monument Valley que, creo no equivocarme,  nunca se había fotografiado de forma tan hermosa y nunca había sido un auténtico protagonista de la historia como en ésta ocasión. Es curioso que Winton C. Hoch, que hace un gran trabajo de fotografía tanto en  interiores  como en exteriores, consiguiendo una extraordinaria luminosidad en las escenas sobre todo de Monument Valley, contrastando con los pétreos y erguidos picachos  y en las secuencias últimas de las dunas arenosas con el nítido azul del cielo, y siendo el fotógrafo de películas tan míticas como “La legión invencible” o “El hombre tranquilo”, no volviera a trabajar con Ford.

  Es también un giro en la obra de Ford y un nexo de unión entre la primera película suya universalmente conocida, “La diligencia” y la que rodaría unos años más tarde la, para mí,  “joya” de la corona del cineasta de origen irlandés “El hombre que mató a Liberty Valance”. Las tres interpretadas por John Wayne. Con “Centauros del desierto” acaba la épica militar entendida en su estricto sentido y las interminables cabalgadas del Séptimo de Caballería. Hay otro punto de vista. El protagonista pierde su áurea heroica para hacerse más humano y, también,  más solitario. Y la relación hombre-mujer. El hombre siempre torpe, ensimismado en sus historias, áspero e incluso brusco en ocasiones por falta de conocimiento. La mujer, orgullosa, leal, llevando la iniciativa, generosa (aquí, Laurie, aguanta esperas, le apoya, le da su mejor caballo a Martin para que siga a Ethan, a pesar de que desea por encima de todo que se quede a su lado para formar su hogar).

       Toda esa mezcla de acción, de sentimientos, de toques de su particular humor, de sutiles detalles como los que habéis aquí reseñado, los maneja Ford con una gran sabiduría, con una gran madurez y con una gran serenidad para conseguir una película medida, equilibrada, redonda. Todavía quedarían por venir al menos una docena de películas estupendas que pondrían un broche de oro a su carrera, pero eso será otra historia.

Dimarojo

 

20 agosto, 2017 Posted by | EL WESTERN | | Deja un comentario

Duelo en la alta sierra, Sam Peckinpah, 1962.

Ride the high country

En su libro “El cine norteamericano”, Andrew Sarris -buen crítico de cine, aunque a veces dado a la frivolidad o a nadar contra corriente- minusvaloraba “Duelo en la alta sierra” considerándola como un nuevo “antiwestern”: la fusión de los ciclos de Boetticher-Scott y Tourneur-McCrea embarrados en el realismo ambiental de Peckinpah”. Ignoro si posteriormente, a la luz de nuevos títulos de Peckinpah, Sarris rectificó estas opiniones, pero lo cierto es que, desde su estreno, “Duelo en la alta sierra” se convirtió en un clásico del western de los sesenta y en un título emblemático de su realizador, que iniciaría aquí una sistemática revisión del género que daría lugar a obras de la categoría de “Grupo salvaje” (1969), “La balada de Cable Hogue” (1970) o “Pat Garrett y Billy the Kid” (1973) y también a la mutilada y frustrada “Mayor Dundee” (1964) y a la injustamente menos apreciada “Junior Bonner” (1972).

En mi opinión, “Duelo en la alta sierra” representa el western en estado puro. La feliz conjunción de un Peckinpah (tenía sólo 37 años cuando rodó la película) ilusionado y en plena forma que iniciaba su andadura como realizador, en unas condiciones de trabajo de completa libertad (de la que careció posteriormente) y de dos viejos mitos del western tan significativos como Joel McCrea y Randolph Scott, que encarnaban toda una tradición en el género y a los que Peckinpah supo encajar perfectamente en sus papeles.

Porque lo cierto es que, como indicaba acertadamente Sarris, quizás nada resulte verdaderamente nuevo en “Duelo en la alta sierra”, pero lo que sucede es que aquí se aglutinan y resumen toda una serie de constantes de la historia del western y que, bajo la mirada personal, apasionada y nostálgica de Peckinpah, el material adquiere una dimensión aparentemente novedosa hasta el punto de ser considerado, en su momento, como el western que iniciaba la vertiente crepuscular del género. En realidad, no era más crepuscular que otros westerns anteriores en los que realizadores como Raoul Walsh (“Juntos hasta la muerte”), Anthony Mann (“Hombre del oeste”),Samuel Fuller (“40 pistolas”) o King Vidor (“La pradera sin ley”) nos hablaban ya, con cierta nostalgia, de estas “pistolas en el ocaso” que intentaban, de cualquier modo, sobrevivir a los nuevos tiempos.

La historia de una amistad traicionada, del reencuentro de dos viejos pistoleros que -cada uno a su manera- tratan de adaptarse a una nueva era es el fondo de un discurso donde Peckinpah nos recrea, con melancolía, una época pasada de la historia de norteamérica. El patetismo de la escena inicial, donde un envejecido Steve Judd (Joel McCrea) irrumpe con su caballo en una moderna y animada calle de una población en fiestas (donde ya se divisan los primeros automóviles) y es tratado como un abuelo por un policía que está manteniendo el orden, es verdaderamente demoledora. Poco después, el viejo pistolero tendrá que recurrir a unas lentes para poder leer el documento que le compromete a transportar oro desde un poblado minero hasta la ciudad.

Por su parte, Gil Westrum (Randolph Scott), ridículamente disfrazado, se gana la vida trampeando como “El Chico de Oregón” en una barraca de feria: su pasada habilidad con las armas ha degenerado en una forma fácil de embaucar incautos y en su único y precario medio de vida. Su socio, el joven y alocado Heck Longtree (Ron Starr), a su misma altura moral, engaña a los vaqueros apostando y compitiendo con ventaje en una desigual carrera entre su camello y unos caballos. La unión de los tres personajes dará lugar a un heterogéneo grupo que se ampliará posteriormente con la joven Elsa (Mariette Hartley) tras un alto en el camino en la granja de los Knudsen.

Desde el principio, Peckinpah toma partido por la madurez de los dos viejos pistoleros frente a la irresponsabilidad y precipitación de los jóvenes. Su mirada de respeto y comprensión hacia los mayores queda patente en cada escena, en cada frase de los diálogos. La secuencia de la cena en la granja de los Knudsen, con unos incisivos diálogos en los que intervienen todos los personajes, es muy esclarecedora sobre la postura de Peckinpah favorable a toda la generación en el ocaso, a pesar de las diferencias de opinión entre Joshua Knudsen, religioso hasta el fanatismo y los dos veteranos pistoleros.

Las escenas en el poblado minero son un prodigio de ese realismo ambiental de Peckinpah, al que se refería Andrew Sarris: la ironía crítica y el humor negro con que se presenta a la variopinta fauna humana que habita la zona minera, llega hasta la crueldad en el caso de los hermanos Hammond y los personajes que deambulan por el burdel de Kate (Janie Jackson).

La brillante secuencia final, que nos recuerda tantos otros duelos entre pistoleros, en películas del género, está resuelta con la mayor sencillez y economía en la planificación. El plano final y el conmovedor diálogo entre el malherido Steve Judd y un Gil Westrum que se compromete a terminar, de forma honrada, el trabajo iniciado, es, no sólo la recuperación de la vieja amistad que da todo su sentido a la película, sino también el colofón ético que engrandece este maravilloso y nostálgico homenaje al cine del oeste que es “Duelo en la alta sierra”, uno de los más intensos y perfectos westerns que se hayan filmado.

Innisfree

 

TITULO ORIGINAL.- Ride the High Country
NACIONALIDAD.- EE.UU. (Metro Goldwyn Mayer)
DIRECCION.- Sam Pekinpah
GUION.- N.B. Stone Jr.
FOTOGRAFIA.- Lucien Ballard
MUSICA.- George Bassman
MONTAJE.- Frank Santillo
NTERPRETES.- Randolph Scott (Gil Westrum), Joel McCrea (Steve Judd), Ron Starr (Heck Longtree), Mariette Harley (Elsa Knudsen), Edgard Buchanan (Juez Tolliver), R.G. Armstrong (Joshua Knudsen), Jenie Jackson (kate), James Drury (Billy Hammond)
DURACION.- 94 minutos. 

 

19 agosto, 2017 Posted by | EL WESTERN | | Deja un comentario

Actores destacados del western

Ward Bond

Ernest Borgnine

Walter Brennan

Yul Brynner

Gary Cooper

Joan Crawford

Kirk Douglas

Clint Eastwood

Henry Fonda

Glenn Ford

Richard Harris

Arthur Kennedy

Burt Lancaster

Lee Marvin

Joel McCrea

Paul Newman

Gregory Peck

Anthony Quinn

Robert Redford

Jane Russell

Robert Ryan

Randolph Scott

James Stewart

John Wayne

Richard Widmark

18 agosto, 2017 Posted by | EL WESTERN | | Deja un comentario

Directores del western

Robert ALDRICH

Jack ARNOLD

Lloyd BACON

Budd BOETTICHER

Frank BORZAGE

Robert N. BRADBURY

Richards BROOKS

David BUTLER

William CASTLE

Roger CORMAN

Kevin COSTNER

Michael CURTIZ

James CRUZE

Delmer DAVES

Cecil B. DE MILLE

André DE TOTH

Edward DMYTRYK

Gordon DOUGLAS

Allan DWAN

Clint EASTWOOD

Ray ENRIGH

John FARROW

Felix E. FEIST

Leslie FENTON

Richard FLEISCHER

John FORD

Hugo FREGONESE

Samuel FULLER

Stuart GILMORE

Tom GRIES

David W. GRIFFITH

Byron HASKIN

Henry HATHAWAY

Howard HAWKS

Stuart HEISLER

Monte HELLMAN

Jesse HIBBS

Walter HILL

Jerry HOPPER

H. Bruce HUMBERSTONE

John HUSTON

Thomas H. INCE

Harmon JONES

Nathan JURAN

Joseph KANE

Phil KARLSON

Lawrence KASDAN

Lee H. KATZIN

Harry KELLER

Burt KENNEDY

Henry KING

Fritz LANG

Arnold LAVEN

Sergio LEONE

Henry LEVIN

Joseph H. LEWIS

Francis D. LYON

Frank LLOYD

Anthony MANN

Edwin L. MARIN

George MARSHALL

Rudolph MATE

Gerald MAYER

Vincent McEVEETY

Andrew V. McLAGLEN

David MILLER

Allen H. MINER

Ray NAZARRO

Ralph NELSON

Joseph M. NEWMAN

Robert PARRISH

Sam PECKINPAH

Arthur PENN

Frank PERRY

Joseph PEVNEY

Sydney POLLACK

Nicholas RAY

David Lowell RICH

Martin RITT

Albert S. ROGELL

Roy ROWLAND

Wesley RUGGLES

Sydney SALKOW

Richard C. SARAFIAN

Armand SCHAEFER

George SHERMAN

Donald SIEGEL

Elliot SILVERSTEIN

Douglas SIRK

George STEVENS

John STURGES

Jack Lee THOMPSON

Richard THORPE

Jacques TOURNEUR

Edgar G. ULMER

King VIDOR

Raoul WALSH

George WAGGNER

Charles M. WARREN

William A. WELLMAN

Paul WENDKOS

Alfred L. WERKER

Richard WILSON

Michael WINNER

Robert WISE

William WYLER

Fred ZINNEMAN

18 agosto, 2017 Posted by | EL WESTERN | | Deja un comentario

FILMOGRAFIA

1900-1930

1903 – The Great Train Robbery (ASALTO Y ROBO DE UN TREN), de Edwin S. Porter

1909 – The Red Man´s View (LA VISION DEL PIEL ROJA), de David W. Griffith

1910 – Ranch Life in the Southwest, de Francis Boggs

1910 – Broncho Billy´s Redemtion, de Gilbert M. Anderson

1911 – The Last Drop of Water (LA ÚLTIMA GOTA DE AGUA), de David W. Griffith

1912 – Custer´s Last Raid, de Francis Ford

1912 – The Massacre (LA MASACRE), de David W. Griffith

1912 – Blazing the Trail (HUELLAS MARCADAS), de Thomas H. Ince

1913 – The Battle at Elderbush Gulch (LA BATALLA DE ELDERBUSH GULCH), de David W. Griffith

1913 – The Battle of Gettysburg, de Thomas H. Ince

1916 – A Sister of Six, de Chester M. Franklin y Sidney Franklin

1916 – The Aryan (LA MUJER QUE MINTIÓ), de Reginald Barker y William S. Hart

1916 – Hell´s Hinges, de Charles Swickard

1917 – The Tornado, de John Ford

1917 – The Silent Man (EL HOMBRE SILENCIOSO), de William S. Hart

1918 – Naked Hands (MANOS DESNUDAS), de Gilbert M. Anderson

1918 – Carmen of the Klondike, de Reginald Barker

1918 – The Scarlet Drop (LA GOTA DE SANGRE), de John Ford

1920 – The Toll Gate, de Lambert Hillyer

1921 – White Oak, de Lambert Hillyer

1923 – The Covered Wagon (LA CARAVANA DE OREGON), de James Cruze

1923 – Wild Bill Hickok, de Clifford Smith

1924 – The Iron Horse (EL CABALLO DE HIERRO), de John Ford

1925 – Tumbleweeds, de King Baggot

1926 – The Texas Streak, de Lynn Reynolds

1928 – In Old Arizona (EN EL VIEJO ARIZONA), de Irving Cummings

1930 – Billy the Kid (BILLY THE KID), de King Vidor

1930 – The Big Trail (LA GRAN JORNADA), de Raoul Walsh

1931 – 1940

1931 – Cimarron (CIMARRON), de Wesley Ruggles

1935 – Barbary Coast (LA CIUDAD SIN LEY), de Howard Hawks

1935 – Annie Oakley (ANNIE OAKLEY), de George Stevens

1936 – The Plainsman (BUFFALO BILL), de Cecil B. De Mille

1936 – The Trail of the Lonesome Pine (EL CAMINO DEL PINO SOLITARIO), de Henry Hathaway

1936 – The Texas Rangers (MILICIAS DE PAZ), de King Vidor

1936 – The Robin Hood of Eldorado (JOAQUIN MURRIETA), de William A. Wellman

1939 – Dodge City (DODGE, CIUDAD SIN LEY), de Michael Curtiz

1939 – Jesse James (TIERRA DE AUDACES), de Henry King

1939 – Union Pacific (UNION PACIFICO), de Cecil B. De Mille

1939 – Stagecoach (LA DILIGENCIA), de John Ford

1940 – Virginia City (ORO, AMOR Y SANGRE), de Michael Curtiz

1940 – Santa Fe Trail (CAMINO DE SANTA FE), de Michael Curtiz

1940 – North West Mounted Police (POLICIA MONTADA DEL CANADA), de Cecil B. De Mille

1940 – The Return of Frank James (LA VENGANZA DE FRANK JAMES), de Fritz Lang

1940 – Northwest Passage (PASO AL NOROESTE), de King Vidor

1940 – Dark Command (MANDO SINIESTRO), de Raoul Walsh

1940 – The Westerner (EL FORASTERO), de William Wyler

1941 – 1950

1941 – Western Union (ESPIRITU DE CONQUISTA), de Fritz Lang

1941 – They Died with Their Boots (MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS), de Raoul Walsh

1943 – The Ox-Bow Incident (INCIDENTE EN OX-BOW), de William A. Wellman

1943 – The Outlaw (EL FORAJIDO), de Howard Hughes

1944 – Buffalo Bill (AVENTURAS DE BUFFALO BILL), de William A. Wellman

1945 – Along Came Jones (EL CABALLERO DEL OESTE), de Stuart Heisler

1946 – My Darling Clementine (PASION DE LOS FUERTES), de John Ford

1946 – Canyon Passage (TIERRA GENEROSA), de Jacques Tourneur

1946 – Duel in the Sun (DUELO AL SOL), de King Vidor

1947 – Ramrod (LA MUJER DE FUEGO), de André De Toth

1947 – The Treasure of Sierra Madre (EL TESORO DE SIERRA MADRE), de John Huston

1947 – Pursued (PERSEGUIDO), de Raoul Walsh

1947 – Cheyenne, de Raoul Walsh

1948 – Three Godfathers (TRES PADRINOS), de John Ford

1948 – Fort Apache (FORT APACHE), de John Ford

1948 – Red River (RIO ROJO), de Howard Hawks

1948 – Silver River (RIO DE PLATA), de Raoul Walsh

1949 – She Wore a Yellow Ribbon (LA LEGION INVENCIBLE), de John Ford

1949 – I Shot Jesse James (BALAS VENGADORAS), de Samuel Fuller

1949 – Colorado Territory (JUNTOS HASTA LA MUERTE), de Raoul Walsh

1949 – Yellow Sky (CIELO AMARILLO), de William A. Wellman

1950 – Broken Arrow (FLECHA ROTA), de Delmer Daves

1950 – Wagon Master (CARAVANA DE PAZ), de John Ford

1950 – Rio Grande (RIO GRANDE), de John Ford

1950 – The Baron of Arizona, de Samuel Fuller

1950 – Dallas (DALLAS, CIUDAD FRONTERIZA), de Stuart Heisler

1950 – The Gunfighter (EL PISTOLERO), de Henry King

1950 – Winchester 73 (WINCHESTER 73), de Anthony Mann

1950 – The Furies (LAS FURIAS), de Anthony Mann

1950 – Devil´s Doorway (LA PUERTA DEL DIABLO), de Anthony Mann

1950 – Branded (MARCADO A FUEGO), de Rudolph Maté

 

1951 – 1960

1951 – Man in the Saddle (LUCHA A MUERTE), de André De Toth

1951 – Only the Valiant (SOLO EL VALIENTE), de Gordon Douglas

1951 – Rawhide (EL CORREO DEL INFIERNO), de Henry Hathaway

1951 – Along the Great Divide (CAMINO DE LA HORCA), de Raoul Walsh

1951 – Distant Drums (TAMBORES LEJANOS), de Raoul Walsh

1951 – Across the Wide Missouri (MÁS ALLÁ DEL MISSOURI), de William A. Wellman

1951 – Westward the Women (CARAVANA DE MUJERES), de William A. Wellman

1952 – Horizons West (HORIZONTES DEL OESTE), de Budd Boetticher

1952 – The Return of the Texan, de Delmer Daves

1952 – Untaimed Frontier (FRONTERA INDOMABLE), de Hugo Fregonese

1952 – The Big Sky (RIO DE SANGRE), de Howard Hawks

1952 – Rancho Notorius (ENCUBRIDORA), de Fritz Lang

1952 – Bend of the River (HORIZONTES LEJANOS), de Anthony Mann

1952 – The Lusty Men (HOMBRES ERRANTES), de Nicholas Ray

1952 – The Duel at Silver Creek (DUELO EN SILVER CREEK), de Donald Siegel

1952 – High Noon (SOLO ANTE EL PELIGRO), de Fred Zinneman

1953 – The Man from the Alamo (EL DESERTOR DE EL ALAMO), de Budd Boetticher

1953 – Seminole (TRAICION EN FORT KING), de Budd Boetticher

1953 – The Charge at Feather River (LA CARGA DE LOS JINETES INDIOS), de Gordon Douglas

1953 – Hondo (HONDO), de John Farrow

1953 – The Naked Spur (COLORADO JIM), de Anthony Mann

1953 – Johnny Guitar (JOHNNY GUITAR), de Nicholas Ray

1953 – War Arrow (ASALTO AL FUERTE CLARK), de George Sherman

1953 – Shane (RAICES PROFUNDAS), de George Stevens

1953 – Escape from Fort Bravo (FORT BRAVO), de John Sturges

1953 – The Lawless Breed (HISTORIA DE UN CONDENADO), de Raoul Walsh

1953 – Gun Fury (FIEBRE DE VENGANZA), de Raoul Walsh

1954 – Apache (APACHE), de Robert Aldrich

1954 – Veracruz (VERACRUZ), de Robert Aldrich

1954 – Drum Beat (TAMBORES DE GUERRA), de Delmer Daves

1954 – Silver Lode (FILON DE PLATA), de Allan Dwan

1954 – Cattle Queen of Montana (LA REINA DE MONTANA), de Allan Dwan

1954 – Garden of Evil (EL JARDIN DEL DIABLO), de Henry Hathaway

1954 – River of no Return (RIO SIN RETORNO), de Otto Preminger

1954 – Run for Cover (BUSCA TU REFUGIO), de Nicholas Ray

1954 – Dawn at Socorro (AMANECER EN SOCORRO), de George Sherman

1954 – Saskatchewan (REBELION EN EL FUERTE), de Raoul Walsh

1955 – Seven Men from Now (TRAS LA PISTA DE LOS ASESINOS), de Budd Boetticher

1955 – Five Guns West (CINCO PISTOLAS), de Roger Corman

1955 – The Indian Fighter (PACTO DE HONOR), de André De Toth

1955 – Tennesse´s Partner (EL JUGADOR), de Allan Dwan

1955 – The Far Country (TIERRAS LEJANAS), de Anthony Mann

1955 – The Man from Laramie (EL HOMBRE DE LARAMIE), de Anthony Mann

1955 – The Last Frontier (DESIERTO SALVAJE), de Anthony Mann

1955 – The Rawhide Years (AQUELLOS DUROS AÑOS), de Rudolph Maté

1955 – The Far Horizons (HORIZONTES AZULES), de Rudolph Maté

1955 – The Violent Men (HOMBRES VIOLENTOS), de Rudolph Maté

1955 – Stranger on Horseback, de Jacques Tourneur

1955 – Wichita (WICHITA), de Jacques Tourneur

1955 – Man without a Star (LA PRADERA SIN LEY), de King Vidor

1955 – The Tall Men (LOS IMPLACABLES), de Raoul Walsh

1955 – Oklahoma ¡ (OKLAHOMA), de Fred Zinneman

1956 – The Last Hunt (LA ULTIMA CAZA), de Richard Brooks

1956 – Jubal (JUBAL), de Delmer Daves

1956 – The Last Wagon (LA LEY DEL TALION), de Delmer Daves

1956 – The Searchers (CENTAUROS DEL DESIERTO), de John Ford

1956 – The Burning Hills (COLINAS ARDIENTES), de Stuart Heisler

1956 – The True Story of Jesse James (LA VERDADERA HISTORIA DE JESSE JAMES), de Nicholas Ray

1956 – Great Day in the Morning (UNA PISTOLA AL AMANECER), de Jacques Tourneur

1956 – The King and Four Queens (UN REY PARA CUATRO REINAS), de Raoul Walsh

1957 – Decision at Sundown (DECISION EN SUNDOWN), de Budd Boetticher

1957 – The Tall T (LOS CAUTIVOS), de Budd Boetticher

1957 – 3:10 to Yuma (EL TREN DE LAS 3,10), de Delmer Daves

1957 – The Restless Breed (CASTA INDOMABLE), de Allan Dwan

1957 – Run of the Arrow (YUMA), de Samuel Fuller

1957 – Forty Guns (40 PISTOLAS), de Samuel Fuller

1957 – The Tin Star (CAZADOR DE FORAJIDOS), de Anthony Mann

1957 – Gunfight at the OK Corral (DUELO DE TITANES), de John Sturges

1958 – Buchanan Rides Alone (BUCHANAN CABALGA DE NUEVO), de Budd Boetticher

1958 – The Badlanders (ARIZONA, PRISION FEDERAL), de Delmer Daves

1958 – Cowboy (COWBOY), de Delmer Daves

1958 – Fort Dobbs (QUINCE BALAS), de Gordon Douglas

1958 – From Hell to Texas (DEL INFIERNO A TEXAS), de Henry Hathaway

1958 – The Bravados (EL VENGADOR SIN PIEDAD), de Henry King

1958 – Man of the West (HOMBRE DEL OESTE), de Anthony Mann

1958 – Three Violent People (LA LEY DE LOS FUERTES), de Rudolph Maté

1958 – The Left Handed Gun (EL ZURDO), de Arthur Penn

1958 – The Law and Jake Wade (DESAFIO EN LA CIUDAD MUERTA), de John Sturges

1958 – The Sheriff of Fractured Jaw (LA RUBIA Y EL SHERIFF), de Raoul Walsh

1958 – The Big Country (HORIZONTES DE GRANDEZA), de William Wyler

1959 – Ride Lonesome (CABALGAR EN SOLITARIO), de Budd Boetticher

1959 – Westbound (NACIDA EN EL OESTE), de Budd Boetticher

1959 – The Hanging Tree (EL ARBOL DEL AHORCADO), de Delmer Daves

1959 – Warlock (EL HOMBRE DE LAS PISTOLAS DE ORO), de Edward Dmytryck

1959 – Yellowstone Kelly (EMBOSCADA), de Gordon Douglas

1959 – The Horse Soldiers (MISION DE AUDACES), de John Ford

1959 – Sergeant Rudledge (EL SARGENTO NEGRO), de John Ford

1959 – Rio Bravo (RIO BRAVO), de Howard Hawks

1959 – The Unforgiven (LOS QUE NO PERDONAN), de John Huston

1959 – The Last Train from Gun Hill (EL ULTIMO TREN DE GUN HILL), de John Sturges

1960 – Comanche Station (ESTACION COMANCHE), de Budd Boetticher

1960 – Heller in Pink Tights (EL PISTOLERO DE CHEYENNE), de George Cukor

1960 – North to Alaska (ALASKA, TIERRA DE ORO), de Henry Hathaway

1960 – Cimarron (CIMARRON), de Anthony Mann

1960 – Flaming Star (ESTRELLA DE FUEGO), de Donald Siegel

1960 – The Magnificent Seven (LOS SIETE MAGNIFICOS), de John Sturges

1960 – The Alamo (EL ALAMO), de John Wayne

1961 – 1970

1961 – The Last Sunset (EL ULTIMO ATARDECER), de Robert Aldrich

1961 – The Comancheros (LOS COMANCHEROS), de Michael Curtiz

1961 – Two Rode Together (DOS CABALGAN JUNTOS), de John Ford

1961 – The Deadly Companions (COMPAÑEROS MORTALES), de Sam Peckinpah

1962 – The Man Who Shot Liberty Valance (EL HOMBRE QUE MATO A LIBERTY VALANCE), de John Ford

1962 – How the West Was Won (LA CONQUISTA DEL OESTE), de H. Hathaway, J. Ford y G. Marshall

1962 – Lonely Are the Brave (LOS VALIENTES ANDAN SOLOS), de David Miller

1962 – Ride the High Country (DUELO EN LA ALTA SIERRA), de Sam Peckinpah

1962 – Sergeants 3 (3 SARGENTOS), de John Sturges

1963 – Four for Texas (4 TIOS DE TEXAS), de Robert Aldrich

1963 – McLintock (EL GRAN McLINTOCK), de Andrew V. McLaglen

1963 – Hud (HUD, EL MÁS SALVAJE ENTRE MIL), de Martin Ritt

1964 – Rio Conchos (RIO CONCHOS), de Gordon Douglas

1964 – Cheyenne Autumn (EL GRAN COMBATE), de John Ford

1964 – Old Shatterhand (LA ULTIMA BATALLA DE LOS APACHES), de Hugo Fregonese

1964 – Per un pugno di dollari (POR UN PUÑADO DE DÓLARES), de Sergio Leone

1964 – Major Dundee (MAYOR DUNDEE), de Sam Peckinpah

1964 – A Distant Trumpet (UNA TROMPETA LEJANA), de Raoul Walsh

1965 – The Sons of Katie Elder (LOS 4 HIJOS DE KATIE ELDER), de Henry Hathaway

1965 – Nevada Smith (NEVADA SMITH), de Henry Hathaway

1965 – Ride in the Whirlwind (A TRAVÉS DEL HURACÁN), de Monte Hellman

1965 – The Rounders (LOS DESBRAVADORES), de Burt Kennedy

1965 – Per quelque dollaro in piu (LA MUERTE TENIA UN PRECIO), de Sergio Leone

1965 – Shenandoah (EL VALLE DE LA VIOLENCIA), de Andrew V. McLaglen

1965 – Joaquin Murrieta (JOAQUIN MURRIETA), de George Sherman

1965 – The Hallelujah Trail (LA BATALLA DE LAS COLINAS DEL WHISKY), de John Sturges

1966 – The Professionals (LOS PROFESIONALES), de Richard Brooks

1966 – Alvarez Kelly (ALVAREZ KELLY), de Edward Dmytryck

1966 – Stagecoach (HACIA LOS GRANDES HORIZONTES), de Gordon Douglas

1966 – Return of the Seven (EL REGRESO DE LOS SIETE MAGNIFICOS), de Burt Kennedy

1966 – Il buono, il brutto, il cattivo (EL BUENO, EL FEO Y EL MALO), de Sergio Leone

1966 – The Rare Breed (UNA DAMA ENTRE VAQUEROS), de Andrew V. McLaglen

1967 – Chuka (CHUKA), de Gordon Douglas

1967 – Eldorado (ELDORADO), de Howard Hawks

1967 – The Shooting (EL TIROTEO), de Monte Hellman

1967 – The War Wagon (ATAQUE AL CARRO BLINDADO), de Burt Kennedy

1967 – The Ballad of Josie (DESAFIO EN EL RANCHO), de Andrew V. McLaglen

1967 – The Way West (CAMINO DE OREGON), de Andrew V. McLaglen

1967 – Hombre (UN HOMBRE), de Martin Ritt

1968 – Five Card Stud (EL POKER DE LA MUERTE), de Henry Hathaway

1968 – C´era una volta il west (HASTA QUE LLEGÓ SU HORA), de Sergio Leone

1968 – Bandolero ¡ (BANDOLERO), de Andrew V. McLaglen

1969 – True Grit (VALOR DE LEY), de Henry Hathaway

1969 – Support Your Local Sheriff ¡ (TAMBIEN UN SHERIFF NECESITA AYUDA), de Burt Kennedy

1969 – Young Billy Young (PISTOLERO), de Burt Kennedy

1969 – The Good Guys and the Bad Guys (UN HOMBRE IMPONE SU LEY), de Burt Kennedy

1969 – The Undefeated (LOS INDESTRUCTIBLES), de Andrew V. McLaglen

1969 – The Wild Bunch (GRUPO SALVAJE), de Sam Peckinpah

1969 – Tell Them Willie Boy is Here (EL VALLE DEL FUGITIVO), de Abraham Polonsky

1969 – Butch Cassidy and the Sundance Kid (DOS HOMBRES Y UN DESTINO), de George Roy Hill

1969 – Death of a Gunfighter (LA CIUDAD SIN LEY), de Donald Siegel

1970 – Barquero (LOS FORAJIDOS DE RIO BRAVO), de Gordon Douglas

1970 – Rio Lobo (RIO LOBO), de Howard Hawks

1970 – Dirty Dingus Magee (DUELO DE PILLOS), de Burt Kennedy

1970 – There was a Crooked Man (EL DIA DE LOS TRAMPOSOS), de Joseph L. Mankiewicz

1970 – Chisum (CHISUM), de Andrew V. McLaglen

1970 – Soldier Blue (SOLDADO AZUL), de Ralph Nelson

1970 – The Ballad of Cable Hogue (LA BALADA DE CABLE HOGUE), de Sam Peckinpah

1970 – Little Big Man (PEQUEÑO GRAN HOMBRE), de Arthur Penn

1970 – Two Mules for Sister Sara (DOS MULAS Y UNA MUJER), de Donald Siegel

1970 – A Man Called Horse (UN HOMBRE LLAMADO CABALLO), de Elliot Silverstein

 

1971 – 1980

1971 – McCabe and Mrs. Miller (LOS VIVIDORES), de Robert Altman

1971 – Wild Rovers (DOS HOMBRES CONTRA EL OESTE), de Blake Edwards

1971 – The Hired Hand (HOMBRES SIN FRONTERAS), de Peter Fonda

1971 – Shoot Out (CIRCULO DE FUEGO), de Henry Hathaway

1971 – Support Your Local Gunfighter (LÁTIGO), de Burt Kennedy

1971 – Hannie Caulder (ANA COULDER), de Burt Kennedy

1971 – Something Big (LA PRIMERA AMETRALLADORA DEL OESTE), de Andrew V. McLaglen

1971 – One More Train to Rab (ASALTO AL ULTIMO TREN), de Andrew V. McLaglen

1971 – Man in the Wilderness (EL HOMBRE DE UNA TIERRA SALVAJE), de Richard C. Sarafian

1972 – Ulzana´s Raid (LA VENGANZA DE ULZANA), de Robert Aldrich

1972 – The Life and Times of Judge Roy Bean (EL JUEZ DE LA HORCA), de John Huston

1972 – Junior Bonner (JUNIOR BONNER), de Sam Peckinpah

1972 – Jeremiah Johnson (LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON), de Sidney Johnson

1972 – Joe Kidd (JOE KIDD), de John Sturges

1973 – High Plains Drifter (INFIERNO DE COBARDES), de Clint Eastwood

1973 – The Train Robbers (LADRONES DE TRENES), de Burt Kennedy

1973 – Cahill US Marshall (LA SOGA DE LA HORCA), de Andrew V. McLaglen

1973 – Pat Garrett and Billy the Kid (PAT GARRETT Y BILLY THE KID), de Sam Peckinpah

1973 – Valdez, il mezzosangue (CABALLOS SALVAJES), de John Sturges

1974 – Giú la testa (AGÁCHATE MALDITO), de Sergio Leone

1975 – Bite the Bullet (MUERDE LA BALA), de Richard Brooks

1975 – Rooster Cogburn (EL RIFLE Y LA BIBLIA), de Stuart Millar

1976 – Buffalo Bill and the Indians (BUFFALO BILL Y LOS INDIOS), de Robert Altman

1976 – The Outlaw Josey Wales (EL FUERA DE LA LEY), de Clint Eastwood

1976 – The Last Hard Men (LOS ULTIMOS HOMBRES DUROS), de Andrew V. McLaglen

1976 – The Missouri Breaks (MISSOURI), de Arthur Penn

1976 – The Shootist (EL ULTIMO PISTOLERO), de Donald Siegel

1978 – If China 9, Liberty 37, de Monte Hellman

1979 – The Frisco Kid (EL RABINO Y EL PISTOLERO), de Robert Aldrich

1979 – Wanda Nevada (WANDA NEVADA), de Peter Fonda

1980 – Heaven´s Gate (LA PUERTA DEL CIELO), de Michael Cimino

1980 – Bronco Billy (BRONCO BILLY), de Clint Eastwood

1980 – The Long Riders (FORAJIDOS DE LEYENDA), de Walter Hill

1981…

1985 – Pale Rider (EL JINETE PÁLIDO), de Clint Eastwood

1985 – Silverado (SILVERADO), de Lawrence Kasdan

1987 – Extreme Prejudice (TRAICION SIN LIMITES), de Walter Hill

1990 – Dance with Wolves (BAILANDO CON LOBOS), de Kevin Costner

1992 – Unforgiven (SIN PERDON), de Clint Eastwood

1992 – The Last of the Mohicans (EL ULTIMO MOHICANO), de Michael Mann

1993 – Geronimo, an American Legend (GERÓNIMO), de Walter Hill

1993 – Tombstone (TOMBSTONE: LA LEYENDA DE WYATT EARP), de George Pan Cosmatos

1994 – Wyatt Earp (WYATT EARP), de Lawrence Kasdan

1995 – Wild Bill (WILD BILL), de Walter Hill

2003 – The Missing (DESAPARICIONES), de Ron Howard

2003 – Open Range (OPEN RANGE), de Kevin Costner

2004 – The Alamo (EL ALAMO, LA LEYENDA), de John Lee Hancock

2004 – Hidalgo (OCÉANOS DE FUEGO), de Joe Johnston

2005 – The Proposition, de John Hillcoat

2006 – Seraphim Falls (ENFRENTADOS), de David Von Ancken

2007 – The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD), de Andrew Dominik

2007 – 3,10 to Yuma, de James Mangold

2008 – Appaloosa (APPALOOSA), de Ed Harris

2010 – True Grit (VALOR DE LEY), de Ethan y Joel Coen

2011 – BLACKTHORN, de Mateo Gil

18 agosto, 2017 Posted by | EL WESTERN | | Deja un comentario

100 películas recomendadas

La lista “100  no supone ningún “top” ni ningún tipo de preferencia. Sólo se trata de una lista con un número redondo y suficiente (porque hay material para ello) y que pretende únicamente servir de recordatorio, de iniciación al género al que corresponde, de consulta. Como cualquier lista, es opinable, discutible por tanto, y revisable. Procuramos que sean referencias directas prácticamente en su totalidad y creemos que se encuentran casi todas las películas de interés, pero es posible que falten algunas porque la referencia indirecta haya fallado o porque sea desconocida para nosotros, que no hayamos tenido posibilidad de verla. Pero pensamos que puede resultar de utilidad y que puede ayudar a un acercamiento al género. 

18 agosto, 2017 Posted by | EL WESTERN | | Deja un comentario